13 julio 2006

Fennesz - Venice

Artista: FENNESZ
Título: Venice
Año: 2004
Sello: TOUCH
Estilo: POP ROCK
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 17,95 €
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01.- rivers of sand

02.- château rougecity of light
03.- onsra
04.- circassian
05.- onsay
06.- the other face
07.- transit
08.-the point of it all
09.- laguna
10.- asusu
11.- the stone of impermanence
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Christian Fennesz no es un artista sencillo. Este austríaco que convina la electrónica más vanguardista con un sentido de la composición e interpretación clásicos ha logrado que su música se introduzca en los ambientes más "in" del medio. Valorado y respetado por público y crítica, con su álbum Venice ha conseguido plasmar todos sus conceptos vitales aparecidos en sus trabajos anteriores y darles un nuevo sentido estético.

No resulta ni frío ni melifluo. Es pura poesía sonora para estos tiempos de cambio.





Lapière · Pellejero - Un poco de humo azul

Título: Un poco de humo azul
Autores: Denis Lapiere (guión) y Rubén Pellejero (dibujo)
Edita: Glénat (abril 2002)
Formato: Álbum grande (24x32 cm), 88 pgs, color, tapa dura.
Precio: 15,00 euros.
Título original: Un peu de fumee bleue (Francia, noviembre 2000; Editions Dupuis, col. Aire Libre)
Info: Una vez finalizada la historia, el álbum Incluye 8 páginas adicionales con bocetos y comentarios del guionista sobre la obra.
Premios: Premio Grand Prix de la Ville en en Festival de Sierre (Francia, junio 2001).
Premio al Mejor Álbum del año en el festival de la bande dessinée de Chambéryen (Francia, octubre 2001).
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En un indeterminado país de la Europa del Este, un fotografo entra en un hostal de carretera. Allí, intrigado por la melancolía de Laura, la joven hija pelirroja de la propietaria del hostal, conseguirá que ésta le explique su historia. Una historia que tuvo lugar en los todavía recientes años de dictadura comunista que vivió el país, durante los cuales los prisioneros políticos eran llevados desde la cárcel hasta el lugar de tortura en un desvencijado camión, en una ruta cercana al hostal. En un tramo del camino, el camión reducía la marcha para poder subir una cuesta empinada, y en ese lugar se reunian sus mujeres y madres para poder verlos unos segundos. En ese lugar, Laura se enamoró de Ludvik, uno de los prisioneros. Un poco de humo azul... es la historia Laura y Ludvik, un relato de tono singular, de sufrimiento y de pasión, con el fantasma de la tortura y la represión dictatorial siempre presente.
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Comentarios:
De este álbum hay que destacar el tono casi poético que alcanza por momentos, con la historia estructura alrededor de un poema escrito en unos cigarrillos, un elemento que sirve tanto para introducir la historia (es el objeto que llama la atención del visitante y que sirven para que Laura le explique su historia) como para estructurar la narración (cada "capítulo" del álbum comienza con un verso/cigarrillo del poema) y al que se le dá un diferente uso simbólico a lo largo de la historia.
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La palabra de la crítica:
"Acabo de leer Un poco de humo azul, de Lapiere y Pellejero y todavía no salgo de mi asombro. Es una de las historias más bellas y mejor construidas que he leído en mucho tiempo. El guión de Lapiere es sencillamente bello. No se me ocurre otra palabra para definir la exquisitez con la que este hombre trata temas durísimos, las soberbias elipsis, las preciosas metáforas... La historia no cae en ningún momento en el sentimentalismo barato, antes al contrario, es una sorprendente narración viva y emocionante, en la que el contraste del entorno y la relación de los enamorados sobresale con una fuerza inusitada. Si a esto le añadimos que Pellejero hace una labor sublime a la hora de ilustrar, de definir los personajes, los escenarios, de buscar una puesta en escena intimista para la narración, el resultado es un excelente álbum que difícilmente se podía esperar. Sin duda alguna, la mejor obra de Pellejero que he leído hasta la fecha, pero es que el guión de Lapiere me ha dejado boquiabierto. Os la recomiendo fervientemente." --Álvaro Pons
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"En el tebeo franco-belga hay pocos guionistas que cambien de género y de universo con tanta facilidad y talento como Denis Lapière (Ludo, Clara, El bar del viejo francés). Todas sus creaciones son prueba de una diversidad de inspiración poco común y evidencian al mismo tiempo su cultura, su profunda sensibilidad y su interés por los sobresaltos de la historia contemporánea. Este álbum es a la vez un magnífico retrato de mujer y un manifiesto enternecedor contra las dictaduras y la tortura. El relato, brillantemente escrito, avanza con fluidez hasta el desenlace, emotivo e inesperado. Nunca un personaje, una anécdota, una actitud parece artificial o fabricado. En cuanto a Rubén Pellejero (Dieter Lumpen, El silencio de Malka) es claramente un gran dibujante. La perfección de su trazo, el virtuosismo, sin embargo discreto, de la narración (la composición de cada viñeta se ordena dentro de la composición global de la página para guiar mejor la mirada) y la sutileza de sus colores dejan sin aliento. Un comic muy, muy bueno."--
UniversBD (Traducción de Joselill)
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"Un interesante trabajo de Lapiere (...) Pero siendo un guión medido y conmovedor, será el dibujo y el color de Pellejero, además de su habilidad para poner imágenes a los textos de Lapiere, el que hace de este libro un candidato de peso a estar entre las lecturas obligadas de todo aficionado a este maravilloso medio narrativo que llamamos historieta." -- Ángel de la Calle, Dentro de la viñeta #18
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"Asombroso tour de force del veterano dibujante badalonés Rubén Pellejero al servicio de una apasionada historia de amor (...) esta historia evocadora y vitalista engancha, emociona y se queda adentro. Méritos atribuibles, en su mayor parte, a la elegancia y sensibilidad que demuestra un majestuoso Pellejero en la cima de su carrera."-- Pepo Pérez, revista RockDeLux
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Biografía:
Rubén Pellejero (Badalona, Barcelona, 1952) se inició en el cómic a finales de los 70 a través del mercado de las agencias, y desde entonces ha trabajado regularmente en la historieta. Especialmente destacable es su asociación con el guionista argentino Jorge Zentner, con el que ha realizado la serie Dieter Lumpen, protagonizada por un detective privado y que entre los años 80 y 90 fue publicada en diversas editoriales y formatos y ha acabado siendo su personaje más longevo y característico. Ambos autores también han realizado los álbumes unitarios El silencio de Malka (1996, considerada por muchos como su mejor obra conjunta) y Tabú (2000).
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EN PALABRAS DE LOS AUTORES
"A menudo me irrita la teoría de que deben contarse historias de evasión para que el lector olvide sus problemas cotidianos. Muy al contrario, estoy convencido de que se pueden mezclar sentimientos contradictorios de alegría, tristeza, melancolía, y aún así divertir a la gente sumergiéndola en destinos novelescos." "No creo que los prisioneros fueran torturados en el mismo lugar donde eran encerrados. Tanto en los países del este como en América Latina y Asia, tanto en el pasado como hoy en día, debieron y deben exister transportes que llevan a la gente hasta los centros de tortura y, en el camino, la gente puede verlos. Me pareció que el lector podría comprender la medida del horror de la tortura a través de esos escasos instantes en los que los prisioneros y sus parientes podían comunicarse." "En el canal Arte vi un documental en el que una mujer hablaba sobre la desaparición de su marido en Argentina. Antes, cada vez que iba a fumar un cigarrillo, encendía otro para su esposo. Desde que había desaparecido, ese simple gesto, que ella no podía evitar, reavivaba su dolor. Eso fue, creo, lo que me motivó para contar esta historia del ofrecimiento de un cigarrillo, punto de partida de una historia de amor entre dos personas. Me pareció que ofrecer un cigarrillo, en el que se ha escrito un poema -que además no es un poema de amor-, era ofrecer también la belleza, la esperanza."--Declaraciones de Lapiere (el guionista) en el dossier que acompaña al álbum.
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Gibrat - El vuelo del cuervo I y II

Título: EL VUELO DEL CUERVO
Autores:
Gibrat
Formato: Rústica
Tamaño: 23x30
Páginas: 56 Color
ISBN: 84-8431-580-0
Disponibilidad: 72 horas
PVP: 10,00 €

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La Segunda Guerra Mundial se presenta desde un nuevo punto de vista con la narración de las peripecias de una espía por escapar de París, en la nueva obra del autor de LA PRÓRROGA.


Título: EL VUELO DEL CUERVO 2
Autores:
Gibrat
Formato: Rústica
Tamaño: 23 x 30,2
Páginas: 56 Color
ISBN: 84-9814-184-2
Disponibilidad: 24 horas
PVP: 10,00 €
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Continúan las aventuras de François, un pillastre de dudosa ocupación,y Jeanne,una joven miembro de la Resistencia, en una Francia que sigue convulsionada y aturdida por la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial. Retazos de cruda realidad aderezados con un dibujo preciosista componen este singular retrato que hace Gibrat de un momento trascendental de la historia.
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JEAN-PIERRE GIBRAT
Nacido el 17 de abril de 1954 en París, tras estudiar grafismo publicitario y artes plásticas, debuta en 1977 en el campo del cómic con varias historias cortas para la revista Pilote, recopiladas en 1980 por la editorial de la misma, Dargaud, en el álbum Visions Futées.
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En 1978 lanza Le petit Goudard, serie sobre un desenfrenado adolescente con guión de Jackie Berroyer, publicado inicialmente en el efímero semanario B.D., que a continuación pasaría a las páginas de Charlie Mensuel y luego, a las de Fluide Glacial, además de ser recopilado en cinco álbumes; un personaje creado por ambos autores en 1982, La Parisienne, acoge igualmente en sus aventuras a Goudard. Paralelamente, Gibrat publica otros trabajos gráficos en cabeceras como Le Nouvel Observateur, L´Événement, Science et Avenir y las infantiles Je Bouquine y Okapi; para esta última realiza Médécins sin frontières, serie basada en las hazañas de la ONG Médicos sin Fronteras, con guiones de Guy Vidal y Dominique Leguillier, recogida en tres álbumes. En 1985 recibe un encargo más comercial: ilustra con guión de Dany Saval L´empire sous la mer, una aventura protagonizada por Zaza, la perra de Michel Drucker, un popular presentador de la televisión francesa, para el semanario Télé-Poche.
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A partir de los años 90, la obra de Gibrat adquiere una tendencia más adulta: en 1994 crea Narcisse Mulot, con guión de Jean-Claude Forest, para Dargaud, y al año siguiente presenta la parodia erótica Pinocchia, con guión de Francis Leroi, editada por Albin-Michel. En 1996 se pasa al género fantástico con Marée Basse, escrita por Daniel Pecquer y publicada en dos álbumes por Dargaud, mientras que 1997 presencia su primera obra como autor completo, La prórroga, una historia romántica ambientada en la II Guerra Mundial en dos entregas para la colección Aire Libre de Dupuis; en la misma aparece en 2002 El vuelo del cuervo, protagonizada por una resistente y un ladronzuelo durante el citado conflicto bélico, además de haber inspirado un portafolio, Quelques jours en juin…, editado por Daniel Maghen. Gibrat ha cultivado asimismo la ilustración para libros.
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Gibrat - La Prórroga I y II

Título: LA PRÓRROGA 1
Autores:
Gibrat
Colección: EXTRA COLOR nº 153
Formato: Rústica
Tamaño: 22x29,5
Páginas: 64 Color
ISBN: 84-7904-654-6
Disponibilidad: 72 horas
PVP: 10,00 €
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Julien está muerto. Mejor dicho, le dan por muerto. Tras desertar del ejército y volver a su pueblo natal se refugia en una casa deshabitada. Desde allí se convertirá en testigo de excepción de la vida de un pueblecito francés durante la Segunda Guerra Mundial. Gibrat se nos revela como un narrador excepcional y se convierte en una de las grandes sorpresas de la temporada.
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Título: LA PRÓRROGA 2
Autores:
Gibrat
Colección: EXTRA COLOR nº 166
Formato: Rústica
Tamaño: 22x29,5
Páginas: 64 Color
ISBN: 84-8431-029-9
Disponibilidad: 72 horas
PVP: 10,00 €



Por fin, el desenlace de una de las obras más admiradas de la pasada temporada. La confirmación de Gibrat como un gran autor completo.
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La Prórroga (Le Sursis en el original, publicados en Francia en 1997 y 1999 respectivamente) tuvo un éxito notable tanto en Francia como en España (donde los dos álbumes de la obra ya van por su segunda edición) y conviertieron a Gibrat en un autor a seguir.

La Prórroga representan la primera obra como autor completo de Jean-Pierre Gibrat (Paris, 1954), que previamente habia trabajado como dibujante para otros guionistas (uno de sus trabajos anteriores había sido Pinocha, una versión erótica del cuento clásico) pero sin llamar excesivamente la atención. Su cómic más reciente es El vuelo del cuervo, que se situa en un marco temporal similar al de La Prórroga e incluso guarda alguna relación anecdótica con ésta.

En Francia, La Prórroga fue publicada por Dupuis dentro de su reputada colección "Aire Libre", bajo la que también se han publicado títulos como Sarajevo-Tango (de
Hermann), Luna de Guerra (de Hermann y Van Hamme), Un poco de humo azul (Lapiere/Pellejero) o Vitesse Moderne (Blutch)

Como curiosidad, comentar que cada álbum de la edición española de La Prórroga incluye 8 pgs con comentarios del autor sobre el cómic, ilustrados con bocetos del proceso creativo, de forma similar a los "extras" que incluyen los DVDs.
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Obra excepcional. Unamuno solía hablar de la intrahistoria, de la vida cotidiana. La Segunda Guerra Mundial es un mero telón de fondo que justifica posiciones extremas y referencias ambientales. Pero lo que el autor nos muestra es una historia sencilla, cálida, humana y sentimental de dos seres que se aman y, en una jugada del destino, les es permitido un tiempo extra, una prórroga en la que otorga y quita del mismo modo. Y esa mirada sensible confiere credibilidad a personajes tipo. No es que cuente una gran historia, es que la cuenta de tal modo que se convierte en una gran historia. Si el guión muestra una construcción tan sólida como eficaz en el dibujo Gibrat se revela como un maestro del color. (...) Es una pieza rara, una de esas joyas que, de tanto en cuanto, el cómic francobelga suelta. Uno de esos cómics que permiten seguir diciendo que esto es un arte. (...) Nota: 10."-- Jose Miguel Pallarés, en AD Astra

"Jean Pierre Gibrat desarrolla un relato fascinante sobre los cambios que la guerra y la ocupación trae sobre este pueblito sin ninguna importancia en lo político. Pequeños cambios, sutiles, que apenas son registrados por la gente... hasta que descubren que les han cambiado irremediablemente la vida. Un relato sin héroes y sin villanos, un relato sobre la gente. Que es de lo que deberían hablar todos los relatos sobre la guerra."-- Roberto Barreiro,
elFoco.com

"Magnífica crónica de un pueblo bajo la ocupación servida por un dibujo excepcional de Gibrat"-- BDNet.com
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Lowgold - Just Backward Of Square

Artista: Lowgold
Título: Just Backward Of Square
Año: 2001
Sello: Nude
Estilo: POP ROCK
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 16,95 €
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01. Golden Ratio
02. Beauty Dies Young
03. Mercury
04. Out Of Reach
05. Back Here Again
06. Counterfeit
07. Never Alone
08. In Amber
09. Open The Airwaves
10. Less I Offer
11. Into The Void
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Algunas veces ocurre que aparecen grupos o artistas en solitario que, pese a estar musicalmente hablando, en otra galaxia, no reciben por parte del gran público y, o, de la crítica especializada, la relevancia que merecen.
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Este es un claro ejemplo de todo lo anterior. Un mágnífico grupo de pop-rock inglés que entronca directamente con las raices shoegazer, post-rock y power-pop con un toque intimista avasallador.
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Todo lo anterior sería más que suficiente para recomendar su atenta escucha. Pero además es que son francamente buenos.
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Un lujo a descubrir.
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12 julio 2006

The Wedding Present - Take Fountain

Artista: The Wedding Present
Título: Take Fountain
Año: 2005
Sello: MISRA/Houston Party
Estilo: POP ROCK
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 16,95 €

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1. On Ramp
2. Interstate 5 [Extended Version]
3. Always The Quiet One
4. I’m From Further North Than You
5. Mars Sparkles Down On Me
6. Ringway To Seatac
7. Don’t Touch That Dial [Pacific Northwest Version]
8. It’s For You
9. Larry’s
10. Queen Anne
11. Perfect Blue

Contiene varios de los temas más sobrecogedores del momento, abriendo boca con: "The Melody of a Fallen Tree". Aunque se trata de un trabajo de corte íntimo y refinado, “We Fight Til Death” es también un álbum visceral de ritmo compulsivo. Las canciones de Windsor for the Derby son tan hirientes como cálidas y el resultado es, pese al artificio aparente, de una honestidad brutal. (Admitámoslo, su falta de cinismo es una rareza en un terreno tan transitado como el del post-rock.). El post-folk de “Difference and Repetition” ha dado paso a un trabajo más cercano, de canciones más redondas. La atmósfera densa se mantiene pero ya no ahoga melodías tan brillantes como “For People Unknown”. Este disco sigue la senda que marcaba su anterior disco “The Emotional Rescue", un trabajo que abandonaba la solidez y la intelectualidad de sus anteriores trabajos en pro de un sonido más abierto y emotivo.Se dice que Windsor for the Derby han encontrado el punto justo entre el pop de cámara y el space-rock y seguramente sea cierto, porque “We Fight til Death” es un disco de tendencias hipnóticas y minimalismo sonoro únicos, que tan pronto coquetea con Flowchart, Michael Gira, y Stars of The Lid, como se enfrenta con Syd Barret, Bedhead y Early Day Miners.

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Pécau · Pahek - Moby Dick

MOBY DICK... EN EL ESPACIO EXTERIOR

¿La gran ballena blanca en el espacio exterior? No exactamente… En este título no encontraremos al gigantesco mamífero que aterroriza a los barcos y crea obsesiones, sino un gran meteorito que muy pocos han visto. Un mito que Ismael está a punto de descubrir.


“Llamadme Ismael”. Con esta apelación directa al lector comienza una de las novelas más famosas de todos los tiempos, un texto que ha influenciado a miles de artistas y a numerosos directores de cine y animación. Los franceses Pécau y Pahek también se han dejado arrastrar por la estela de la obra de Herman Melville y nos presentan el primero de una colección de álbumes que llevan el título de Moby Dick.
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Y con estas mismas palabras nos encontramos en la primera viñeta de la adaptación libre al cómic realizada por los dos autores, sólo que el joven Ismael se encuentra en un futuro lejano en el que los viajes estelares son una realidad y las cazas se destinan a conjuntos de asteroides que contienen valiosos metales con los que las “naves pesqueras” se ganan el pan.
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New Bedford es una central de embarque en la que atracan numerosas naves. En el muelle, Ismael conoce al exótico Queequeg, un experto arponero que se convertirá en un inestimable guía y compañero durante sus viajes. La casualidad les lleva al Pequod, una nave que está a punto de partir y que les recluta como informático y arponero respectivamente.
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Ismael deberá aprender a desenvolverse en un ambiente hostil con Queequeg como único aliado, y tendrá que ganarse la confianza de sus compañeros en las primeras misiones de caza, una tarea nada fácil considerando que Ismael no posee experiencia como arponero.
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Durante el viaje se nos dará a conocer a los oficiales de la nave, el segundo al mando Starbuck y el Capitán Ahab, un superviviente nato.
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Ahab no tarda en hacer pública su obsesión por el gran Cometa Blanco, un cuerpo estelar que ha llegado a relacionar con la estrella que avistaron los tres reyes de oriente del cristianismo. La caza del cometa se convierte en su prioridad más inmediata, dejando de lado la actividad a la que se dedica la nave, con el consiguiente descontento de Starbuck y una sensación de inseguridad general por parte de los tripulantes.
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Al igual que en la novela, el capitán arrastrará a su nave hacia un peligroso viaje a causa de su obsesión personal, una ambición que, por supuesto, no todos comparten.
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El primer volumen de esta adaptación de la novela de Melville está cargado de acción. Los tonos que predominan en el coloreado del cómic son los amarillentos y azulados, y junto a un estilo de dibujo semirrealista prácticamente abocetado en el que podemos llegar a distinguir los trazos rápidos del lápiz, proporcionan una atmósfera adecuada que nos hace disfrutar de cada viñeta.
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The Mercury Program - A Data Learn The Language

Artista: The Mercury Program
Título: A Data Learn The Language
Año: 2002

Sello: TIGER STYLE
Estilo: POP ROCK
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 16,95€
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1. Tequesta
2. Fragile Or Possibly Extinct
3. Slightly Drifting
4. Egypt
5. To/From Iceland
6. You Yourself Are Too Serious
7. Gently Turned On Your Head
8. Sultans Of El Sur
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Frédéric Boilet - La espinaca de Yukiko

La espinaca de Yukiko
Frédéric Boilet
Traducción: Abuli
Paginas: 144
PVP: 12.00€
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«Se trata de uno de los álbumes más sorprendentes de toda la historia del cómic, si bien los medios utilizados son de lo más sencillo... La historia transcurre como si el autor nos contara en tiempo real el breve idilio que sostuvo con la señorita Yukiko Hashimoto.»
Lire

«Yukiko, bajo el trazo de Boilet, es la chica más guapa del mundo, hermosa como Anna Karina a ojos de Godard, hemosa como Maggie Cheung para Assayas (...) Frédéric Boilet es un intimista, dibuja la ternura, el vínculo, la relación amorosa en cámara subjetiva, ese instante fugitivo en que la emoción le embarga a uno.»
Libération

July Skies - The English Cold

Artista: July Skies
Título: The English Cold
Año: 2004
Sello: Make Mine Music-1000 copias
Estilo: LO-FI
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 13,95 €
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1. Farmers and Villagers
2. The English Cold
3. The Mighty 8th
4. Countryside of 1939
5. Strangers In Our Lanes
6. East Anglian Skies
7. Death Was Where Your Sky Was
8. They Played In The Harvest Fields At Dusk
9. Cloudless Climes and Starry Skies
10. Waiting To Land
11. Lost Airmen
12. August Country Fires
13. Faded Generation
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No, no son "electrónica" pero tampoco son otra cosa. Son difíciles, muy difíciles de clasificar pero, por ello mismo son tremendamente hermosos, seductores, sensuales, coloristas, intimistas, sutiles. Si deseas pasar un rato muy agradabele y evocador esta es una gran propuesta, claro, si encuentras una de las escasas 1.000 copias que editaron de este trabajo, algo por cierto habitual con July Skies que sólo editan 1.000 copias de sus trabajos. Más por menos. Y, a lo grande.
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11 julio 2006

The Cinematic Orchestra - Man With a Movie Camera

Artista: The Cinematic Orchestra
Título: Man with a Movie Camera
Año: 2003
Sello: NINJA TUNE
Estilo: ELECTRONICA
Formato: CD
Edición: 1CD
Precio: 16,95 €




1. Projectionist, The
2. Melody
3. Dawn
4. Awakening Of A Woman, The - (Burnout)
5. Reel Life - (Evolution II)
6. Postlude
7. Evolution - (Versao Portuense)
8. Work It! - (Man With The Movie Camera)
9. Voyage
10. Odessa
11. Theme De Yoyo
12. Magician, The
13. Theme Reprise
14. Yoyo Waltz
15. Drunken Tune
16. Animated Tripod, The
17. All Things

10 julio 2006

Miquelanxo Prado - Belo Horizonte

BELO HORIZONTE
Autores:Prado, Miguelanxo
Colección: MIGUELANXO PRADO nº 11
Formato: Cartoné
Tamaño: 29,7 x 21
Páginas: 80 Color
ISBN: 84-9814-630-5
PVP: 18,00 €

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Tras lograr con LA MANSIÓN DE LOS PAMPÍN el Premio al Mejor Cómic en el Saló del Còmic de Barcelona 2005, Miguelanxo Prado regresa con su último trabajo. BELO HORIZONTE es una ciudad brasileña llena de contrastes, y también es el nombre de esta historia mágica con pinceladas de misterio con la que el autor nos proporciona pequeños fragmentos de nuestra realidad diaria, ayudándose de la ironía y un especial sentido del humor. Sus trazos y colores son algunas de las características artísticas que más elogian tanto los críticos como sus fans.